Riviste di moda: storia delle più grandi riviste – Vogue, ELLE & Co.
Riviste di moda – Red carpet, top model e top designer, chi cattura tutto questo? Benvenuti nel mondo delle riviste di moda! In essi si può trovare tutto ciò che riguarda la moda e le tendenze che la accompagnano. Nel frattempo, le riviste innescano persino intere tendenze. Accompagnati da foto stupefacenti, video mozzafiato e la maggior parte di loro ora hanno anche canali sui social network. Avrai sentito parlare di Vogue, Harper’s Bazaar e Elle, ma qui puoi imparare tutto su come sono nati questi giganti della moda.
Riviste di moda: la storia di uno storyteller
Per rendere le riviste di moda più facili da capire, ecco un riassunto della loro storia. Partiamo dall’inizio della storia della stampa.
Il cambiamento della società e la sostituzione del Medioevo a partire dal XV secolo hanno innescato diversi sviluppi. Questi hanno anche portato alla nascita e all’ascesa delle riviste di moda.
Questo è iniziato con la stampa, che ha fornito una migliore opportunità per più informazioni stampate. L’auto-espressione del XVII e XVIII secolo portò all’auto-espressione attraverso la moda e il suo resoconto illustrato. Dai tempi bui dell’industrializzazione, le riviste di moda sono state usate come una fuga dalla realtà. Questo ha anche reso le riviste più accessibili al maggior numero di persone possibile.
Da allora, l’industria delle riviste di moda ha continuato a crescere. Qui potete trovare una panoramica di tre delle più note riviste di moda. Vogue, Elle & Co hanno ancora successo nella giungla del panorama mediatico di internet.
- Vogue – La rivista Vogue offre copertine rivoluzionarie che forse conosci già.
- ELLE – Elementi importanti della rivista di moda ELLE sono la moda, la bellezza, lo stile di vita e soprattutto l’autodeterminazione delle donne.
- Harper’s Bazaar – La rivista Harper’s Bazaar è anche considerata la “madre delle riviste di moda”, poiché ha avuto molto successo per molto tempo.
Invenzione della stampa: possibilità per le riviste
A metà del XV secolo, la pressa da stampa con coni di lettere mobili fu sistematizzata. La tecnica pura era già nota prima. Era già stato usato in modo simile in alcune parti dell’Asia, ma Johannes Gutenberg lo adattò per uso commerciale.
Capitalismo e visione del mondo: nuove possibilità
Le prime caratteristiche del sistema capitalista di oggi sono emerse durante questo periodo. I mestieri, per esempio calzolai, sarti e falegnami, divennero più importanti. Hanno potuto perfezionare le loro tecniche e la loro produzione. Di conseguenza, gli artigiani erano in grado di produrre più del necessario e di guadagnare per la prima volta i loro piccoli profitti. Questi profitti permettevano loro di comprare qualcosa di più di semplici materie prime. In altre parole, invece di comprare un nuovo paio di scarpe perché quelle vecchie erano rotte, potevano comprarne due se avevano i soldi.
Nel processo, i sistemi monetari e il commercio nell’Europa centrale furono consolidati. La carta è diventata più economica e meno costosa da produrre. Questo lo rendeva più facile da usare come bene di consumo.
Anche socialmente, la gente si staccò lentamente dall’idea comunitaria di base del Medioevo. Dopo la pura concentrazione su Dio e la sopravvivenza della comunità, l’attenzione era ora sulle persone e le loro azioni. Oltre alla classe superiore della nobiltà, che nasceva da circostanze familiari, si formò una classe media finanziaria. Era composto principalmente da mercanti che commerciavano in merci. Certo, la società di oggi non è emersa direttamente, ma le prime basi sono state gettate.
- Nuovi metodi di produzione = più profitto
- Più profitto = più potere d’acquisto
- Quindi: si compra più del necessario
- Sistemi monetari e commercio rafforzato in Europa centrale
- Anche la macchina da stampa è ottimizzata
- La carta diventa più economica e facile da produrre
- Sociale: le persone sono più in primo piano
Materiale stampato: Dal banditore alla rivista
Attraverso questo cambiamento sociale, la distribuzione di materiale stampato divenne sempre più comune. I primi banditori, che stavano nei luoghi di mercato e annunciavano le notizie, sono diventati avvisi stampati. Ad un certo punto, questi sono apparsi anche come un articolo di vendita che poteva essere portato via e non appeso permanentemente in un posto, come un avviso.
I giornali erano di solito prevalentemente orientati all’attualità e alle informazioni più recenti. Le riviste offrivano articoli più approfonditi. Queste erano simili alle analisi di oggi. Un altro mezzo popolare erano le conversazioni fittizie sui problemi attuali. Questo ha permesso alle persone di discuterne senza paura della censura. Le prime riviste erano il più possibile vicine alla vita quotidiana e quindi politiche.
- Gli avvisi annunciano prima le notizie
- I giornali li sostituiscono
- Vantaggio giornale: puoi portarlo con te
- Prime riviste: vere e politiche
Socialmente, si era formata una classe superiore che aveva un senso di socievolezza. Questa socievolezza era espressa, tra l’altro, da certe norme di abbigliamento e di stile di vita. Da un lato, questo dava alle persone qualcosa di cui parlare, ma dall’altro, potevano anche misurarsi. Il motto era: “Chi ha il vestito più bello o è più istruito in una certa materia?
In poche parole, la questione che oggi chiameremmo approssimativamente una tendenza ha guadagnato importanza.
Prime riviste: dal saggio all’illustrazione di moda
Mentre prima la cultura era stata dominata da testi astratti, per prendere la Bibbia come esempio molto drastico, ora la vita sociale reale cominciava a interessare. Quindi, se avete affrontato questo aspetto nel vostro materiale stampato, avete avuto una buona fonte di denaro di fronte a voi.
Dopo la prima pubblicazione del “Gentleman Magazine” di Edward Cave nel 1732, il termine rivista si è affermato. Da allora, le riviste sono state stampate con questo termine. Questi erano pieni di saggi e articoli.
Nell’assolutismo del XVII e XVIII secolo francese, la moda in generale acquistò importanza. Si trattava soprattutto dell’esagerata auto-rappresentazione della nobiltà ancora al potere. La gente celebrava feste tentacolari, costruiva castelli imponenti e si metteva in mostra con gli abiti più raffinati ed elaborati. Sfoggiare il lusso in pubblico era un tema particolare. Poiché le riviste erano orientate alla vita corrente, cominciarono a offrire illustrazioni di vestiti.
Questi venivano poi letti non solo dalla classe superiore, ma anche dai sarti. Questi usavano le tendenze attuali della classe superiore per adattare i loro vestiti ai desideri estetici dei loro clienti.
- La vita sociale attuale è interessante
- 1732: Il termine rivista si presenta
- XVII e XVIII secolo: La moda diventa importante
- L’auto-presentazione si basa sull’abbigliamento
- Prime illustrazioni di moda su riviste
- I sarti usano le tendenze della classe superiore
Stampa di massa: Popolarità della rivista
Per i successivi cento anni, le riviste di moda guadagnarono importanza in Inghilterra. Durante questo periodo, c’era molta tensione religiosa nel paese. La religione, che prima aveva dato sicurezza a molte persone, si è parzialmente staccata. L’aristocrazia perse sempre più della sua importanza, poiché gli ex artigiani crearono le loro prime imprese e formarono una classe media. Questa divenne la nuova classe superiore. A causa del progresso tecnico e finanziario generale, sempre più persone avevano la possibilità di imparare a leggere.
- La religione e la nobiltà sono sempre meno importanti
- Gli imprenditori diventano classe superiore
- Più persone possono leggere
Industrializzazione: tra sporcizia ed estetica
Nella realtà dell’epoca, i vestiti avevano dei buchi e l’inizio dell’industrializzazione disegnava nuvole nere nel cielo, ma nella rivista di moda, i vestiti erano belli e il tempo era bello. La moda si ispirava alla realtà, ma era rappresentata molto meglio nella rivista di moda, quindi ovviamente leggere la rivista di moda era meglio. Pertanto, alcune persone sono fuggite dalla realtà in un’immagine abbellita di essa, per esempio le riviste di moda.
L’inizio dell’industrializzazione può essere stato cupo per la popolazione in generale, ma fu una benedizione per la diffusione delle riviste di moda. La classe media fu formata dai proprietari delle fabbriche e la vecchia società dell’aristocrazia cominciò a dissolversi. I mercati del lavoro crescevano, più persone potevano permettersi la moda e le riviste. D’altra parte, lo sfruttamento di persone meno fortunate assicurava che le riviste potessero essere prodotte a basso costo. Questo è stato anche grazie all’immenso progresso tecnico.
- Industrializzazione: la realtà è sporca e grigia
- Rivista di moda: bella illustrazione di vestiti
- Quindi: la rivista di moda serve come fuga dalla realtà
- Più ricchezza = più persone possono comprare riviste
- Più produzione = più riviste possono essere prodotte
Nuovo mercato: il ruolo delle donne come accessori
Per aprire nuovi mercati, hanno cominciato a rivolgersi anche al pubblico femminile. Divenne più importante per gli uomini molto rispettati vestire le loro mogli con abiti alla moda. Questo permetteva loro di mostrare meglio la loro ricchezza. Questo dava ancora più importanza al ruolo meno lodevole della donna come accessorio del marito. Tuttavia, le riviste di moda erano ancora per lo più gestite da uomini, perché decidevano cosa fosse attraente e chic per una donna. Le riviste di moda fanno ancora oggi parte dell’immagine sociale delle donne.
Per alcune donne, le riviste erano anche una fuga dalla realtà, perché non tutte erano completamente assorbite dal ruolo socialmente previsto di casalinga e madre. E la moda e l’abbigliamento, che erano strettamente legati ad attività tipicamente femminili come il ricamo, erano ancora più accettabili. Le attività fisiche come lo sport, invece, erano difficili da accettare ed erano un lavoro da uomini. Pertanto, questo interesse è stato promosso socialmente ed è diventato la nuova parte del mercato.
- Le donne servivano come accessorio del loro marito
- Rappresentavano la famiglia: dovevano essere ben vestiti
- Fuga di realtà dalla vita come madre e casalinga esclusiva
- Le donne sono il gruppo target, ma gli uomini scrivono le riviste
Neuer Markt: dalla rivista di moda ai grandi magazzini”.
L’industrializzazione e la più facile disponibilità di riviste diedero persino origine ai grandi magazzini di moda. Lì erano disponibili gli ultimi pezzi delle riviste. Così, le riviste non solo promuovevano il desiderio di comprare, ma si concentravano anche sullo shopping come attività sociale. Questo processo trasformò l’abbigliamento in un bene di consumo, poiché i pezzi erano ora più facilmente disponibili che non direttamente dal sarto.
XIX e XX secolo: Le riviste di moda diventano importanti
Mentre l’industrializzazione era allora in pieno svolgimento, la crescente popolarità delle riviste di moda iniziò dal 1870 al 1880. Nel processo, una delle più grandi riviste di moda fino ad oggi è stata pubblicata nel 1867. Harper’s Bazaar è andato in stampa a New York.
Poi, dall’inizio del XX secolo, la moda cominciò a crescere ancora di più come questione sociale generale. Di conseguenza, le riviste di moda continuarono a fiorire. Molti trasferirono le loro redazioni in roccaforti della vita sociale e alla moda, come Parigi e New York. Queste erano le città di tendenza, soprattutto nei selvaggi anni ’20.
- Dal 1870 al 1880: le riviste di moda iniziano a crescere
- 1867: viene pubblicato Harper’s Bazaar
- XX secolo: La moda è diventata un problema ancora più grande
Dal 20° secolo a oggi: le donne nella moda
Anche il consumo è cambiato di nuovo con il fatto che le donne hanno avuto un peso finanziario diverso dalla metà alla fine del XX secolo. Da un punto di vista legale, sono diventati sempre più liberi e ora hanno un reddito proprio. Così il mercato era ora meno diretto agli uomini, che prima avevano il potere finanziario. Doveva essere rivolto specificamente alle donne, in modo che spendessero i propri soldi per la consapevolezza della moda promessa e l’attenzione delle riviste. Così le riviste promettevano sempre meno il prestigio sociale dell’uomo attraverso la donna, ma assicuravano alla donna il proprio.
Con le interruzioni di alcune guerre e crisi economiche mondiali, gli sviluppi appena descritti si intensificarono e la moda assunse il ruolo importante nello stile di vita che ha oggi.
- Dalla metà alla fine del XX secolo: Le donne avevano un proprio reddito
- Le riviste di moda sono ora acquistate dalle donne stesse
- Non più: da uomini per donne
- Quindi: cambiamenti del gruppo target
Celebrità: persone che hanno fatto le riviste
Dalle supermodelle degli anni 90 a forse il più famoso e temuto editore dell’industria della moda. Qui troverai persone la cui fama deriva dall’essere state nelle riviste di moda e che hanno lasciato un segno duraturo.
Supermodelle anni ’90: belle, ricche e alla moda
Un periodo in particolare è ricordato dalle riviste di moda: gli anni 90 o l’era della top model. Queste modelle erano molto pagate e ottennero per la prima volta lo status di celebrità come modelle. Quindi erano anche amati come persone. Sono soprattutto conosciuti per varie sfilate di moda con l’alta moda, ma anche per manifesti pubblicitari o copertine di riviste. Inoltre, alcuni hanno ottenuto ruoli in film o scene di video musicali. Questo li ha resi popolari al di fuori dell’industria della moda.
L’inizio di questa era fu una foto per la copertina di Vogue 1990, che mostrava Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista e Tatjana Patitz. Questi sarebbero diventati i motivi principali delle copertine delle riviste negli anni seguenti. Naomi Campbell è stata anche la prima modella nera ad apparire sulla copertina della famosa rivista Vogue.
Un altro movimento nell’industria della moda che ancora oggi pervade le riviste è il movimento “Size Zero”. Questo fu iniziato dal look “heroin chic” della top model degli anni 90 Kate Moss. Era piuttosto piccola e di corporatura stretta, e molto sottile.
Le riviste approfittano dello status di culto delle modelle e possono riempire le pagine interne di interviste con loro. Gli inizi del culto della personalità nella moda sono stati posti. Alla fine degli anni 90, star del cinema, cantanti pop e altre celebrità sostituirono le copertine delle top model.
Supermodelle: più che l’industria della moda
Supermodelle come Kendall Jenner, Gigi Hadid, Cara Delevingne e Naomi Campbell hanno da tempo un posto fisso nell’industria dello spettacolo e sono vere e proprie celebrità. Eppure non si vedono solo in questo settore oggi. Sfilate di moda, abiti inebrianti e Instagram, scoprite cosa c’è dietro alcune di queste donne impressionanti qui.
Anna Wintour: spaventoso capo di Vogue
Quasi nessun’altra persona è così nota nella scena della moda come Anna Wintour. È nata in Inghilterra nel 1949. Come figlia di un giornalista, ha iniziato la sua carriera giornalistica da Harper’s Bazaar. Nel 1986, è diventata caporedattore di Vogue nel Regno Unito. Probabilmente parte del suo successo è dovuto al fatto che ha provocato uno scandalo direttamente con il suo primo numero. La copertina era una donna in jeans e maglietta, probabilmente troppo casual per alcune persone.
Tuttavia, nel corso degli anni ha ripetutamente dimostrato una precisione assoluta quando si tratta di tendenze. Inoltre, la sua critica tagliente e il suo notevole potere nell’industria della moda le hanno fatto guadagnare una reputazione fredda, imperiosa e spaventosa. Il noto film “Il diavolo veste Prada” non ha necessariamente migliorato la situazione. Si dice che il personaggio della collerica direttrice della rivista di moda Miranda Priestley sia basato sulla Wintour.
Dal 2020, è anche Worldwide Chief Content Officer e Global Editorial Director dell’editore di Vogue, Condé Nast. Questo include anche riviste come Glamour, GQ, The New Yorker, Vanity Fair e Wired.
Rivoluzione digitale: distribuzione per le riviste
Nonostante il ruolo consolidato delle riviste di moda, esse sono anche influenzate dal cambiamento generale della comunicazione nel panorama dei media. Questo cambiamento di comunicazione sta avvenendo a causa dell’enorme importanza delle possibilità di distribuzione digitale. In passato, la circolazione a pagamento era un’indicazione di profitto e di successo. Oggi, il profitto si fa su internet. Ma questo è diventato molto più difficile con la diffusione di internet. Anche l’offerta incontrollata di informazioni può essere da biasimare.
Circolazione poco importante: diffusione via internet
I paywalls, cioè una barriera di pagamento per certi contenuti online, sono a volte solo di aiuto limitato. Perché molti di questi contenuti possono essere distribuiti e accessibili attraverso altri canali. Quindi perché qualcuno dovrebbe pagare per il contenuto quando può trovarlo gratuitamente su Twitter?
Tutto questo sviluppo del cambiamento della comunicazione pone una grande sfida a tutta l’industria dei media, comprese le riviste di moda. Sono necessarie nuove strategie.
- Difficoltà: Tante informazioni e notizie gratuite su internet
- Le riviste si distinguono peggio
Nuove opportunità: Tendenze e persone hype
Gli aspetti della rivoluzione digitale di cui beneficiano le riviste di moda, d’altra parte, sono la cultura delle tendenze e interi culti della personalità. Internet, specialmente i social network come Instagram e TikTok, creano interi movimenti e hypes intorno alle cose più diverse. Questi sono più accessibili che mai. Così non c’è più bisogno di andare per strada e chiedere alle persone cosa considerano rilevante. Basta un sondaggio nella storia di Instagram. Le riviste possono quindi reagire a questo con il loro contenuto e sono perfettamente adattate all’utente.
L’altro punto è la cultura della personalità sui social media. Stelle di vari settori stanno ricevendo attenzione come mai prima d’ora. Ecco perché le riviste di moda possono ottenere rapidamente un nuovo gruppo target con le cooperazioni. D’altra parte, queste celebrità ottengono anche nuova attenzione e spesso nuovi fan. Questo poi riscalda ulteriormente la cultura della personalità.
Questo funziona così bene sui social media perché postare regolarmente può rendere queste persone incredibilmente accessibili. Ora non si tratta solo di interviste occasionali, ma di frammenti di vita quotidiana a cui possiamo riferirci.
- Vantaggio: le tendenze si diffondono ed emergono su internet
- Vantaggio: culto della personalità intorno alle celebrità su internet
Rivoluzione: riassunto del cambiamento della comunicazione
La rivoluzione digitale offre nuove sfide e opportunità. Questi hanno cambiato la comunicazione delle riviste di moda e continueranno a farlo.
La storia in un colpo d’occhio: Ordinati per tempo
- XV e XVI secolo: Macchina da stampa per più fonti di informazione stampate
- XVII e XVIII secolo: Autopromozione esagerata, la moda è importante come parte di questo e viene illustrata per questo
- Dal 19° secolo: Industrializzazione, produzione di massa Rivista, borghesia
- XX secolo: Un’ulteriore crescita di queste strutture
- Rivoluzione digitale: circolazione meno importante, nuovi canali di comunicazione
Riviste: Top 3 – devi conoscerle!
Ora che avete imparato molto sulla storia della rivista di moda, ecco tre delle più famose riviste di moda.
Vogue: copertina rivoluzionaria e marchio di moda
La copertina di Vogue è regolarmente nelle notizie. La rivista di moda in realtà è iniziata come una rivista dell’alta società di New York. All’inizio del 1919 fu trasformato in una rivista di moda. La rivista divenne rapidamente nota per la sua alta qualità fotografica. Le copertine di Vogue erano rivoluzionarie e fanno tendenza ancora oggi. Oltre a grandi celebrità, top model e pezzi di design, spesso presenta temi sociali come la diversità o la conservazione della natura.
Qui potete vedere un esempio di copertina con l’attrice Lupita Nyong’o:
Su Vogue troverai ispirazione per tutto. Dalle scarpe agli occhiali da sole alle camicie. Ora c’è anche la Vogue Collection, il marchio di moda della rivista. Il sito web, che include tutti i numeri per 28 paesi o regioni, è collegato qui sotto. Lì troverete anche un possibile abbonamento.
Per una panoramica internazionale e le ultimissime copertine, puoi anche controllare la pagina Instagram.
ELLE: Donna a fuoco e autodeterminazione
La rivista di moda francese Elle è stata fondata da una donna nel 1945, subito dopo la seconda guerra mondiale. La fondatrice, Hélène Gordon Lazareff, aveva precedentemente lavorato per Vogue, tra gli altri. Questo l’ha ispirata a creare la sua propria rivista di moda. Elementi importanti sono la moda, la bellezza, lo stile di vita e soprattutto l’autodeterminazione delle donne. Questo si adatta bene anche al contesto temporale, perché il femminismo cominciò lentamente a diventare più importante dopo la guerra.
Qui vedete la supermodella e donna di potere Cara Delevingne:
Rispetto a Vogue, la presenza Instagram di Elle è più vicina alla vita. Invece di scatti di copertina molto curati, ci sono interviste, selfie e persino clip sportive in prima pagina. Nei punti salienti sopra il feed, troverai scatti di copertina e argomenti socio-politici.
Harper’s Bazaar: lusso insolito
Harper’s Bazaar è stato fondato già nel 1867. A causa del suo inizio precoce, la rivista è anche considerata la “madre delle riviste di moda”. Si rivolge alle donne che amano il lusso non convenzionale. Questo include dal casual all’haute couture. La rivista ha stabilito intere tendenze di design con il suo design innovativo, specialmente con il carattere tipografico.
La rivista è anche nota per le sue dichiarazioni critiche contro le tendenze della moda. Qui valutano i look dell’American MET Gala, un noto evento di beneficenza:
Sul sito troverete gli ultimi articoli e gli insoliti servizi fotografici che hanno sempre offerto storie. Hanno anche dato una piattaforma ai pionieri della fotografia come Man Ray.
Il profilo Instagram è strutturato in modo simile. Un sacco di foto di copertina e un video occasionale. Nei punti salienti troverete anche una sezione musicale. Vi si pubblicano regolarmente nuove playlist in collaborazione con vari musicisti.
Top 20 riviste di moda: elenco
Vuoi saperne di più sulle riviste di moda? Allora potete trovare la lista delle riviste di moda TOP qui.
La moda! Stilisti, spettacoli e top model
Cosa sarebbe la moda senza gli stilisti, le sfilate nelle settimane della moda in tutto il mondo e le top model? Leggi di più sul mondo e la storia della moda qui.
Stilisti di moda: persone dietro Chanel, Dior, Armani & Co.
Se sei alla settimana della moda o durante un viaggio di shopping, probabilmente conosci i marchi di lusso come Chanel, Dior e Armani. Ma sapevate chi c’è dietro? Stilisti di moda, naturalmente! Il loro compito è quello di disegnare la moda, ma anche di pianificare e dirigere le sfilate. Qui incontrerete Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani e i fratelli Gianni e Donatella Versace. Queste persone sono tra i designer di maggior successo nel mondo.
Haute Couture: solo case di moda selezionate
Quando si pensa alla settimana della moda a Parigi, probabilmente vengono subito in mente gli eccitanti abiti dell’alta moda. Ma cosa c’è in realtà dietro l’haute couture? In realtà è abbastanza semplice, tradotto significa “sartoria elevata”. Chi può farne parte è rigorosamente deciso da un’associazione di diverse marche di moda. Oltre a questi criteri rigorosi, è un grande onore per una casa di moda appartenervi. Potete scoprire quali sono queste case di moda qui.
