Haute Couture Story: Parigi, New York, Londra – Dior, Chanel, Givenchy & Co.

Haute Couture – Quando si pensa alla settimana della moda a Parigi, gli eccitanti abiti della haute couture probabilmente vengono in mente abbastanza rapidamente. Ma cosa c’è in realtà dietro l’haute couture? In realtà è abbastanza semplice, tradotto significa “sartoria elevata”. Un’associazione di diverse marche di moda decide le regole secondo le quali un marchio può chiamare la sua collezione haute couture. Di gran lunga non tutti sono autorizzati a farlo. L’alta moda è anche considerata il cuore dell’industria della moda e ha reso grandi marchi come Dior, Chanel e Givenchy, oltre a garantire che Parigi, New York e Londra siano le capitali assolute della moda.

Haute Couture: rivoluzione nell’industria della moda

Oggi la Couture è ancora uno dei modelli assoluti di tutti gli stilisti di moda, ma cosa si intende effettivamente con il termine francese? Letteralmente, significa “sartoria elevata”. Ma c’è molto di più nell’haute couture che le impressionanti abilità dimostrate dalle sarte negli atelier. Sapevi che la “Fédération de la Haute Couture et de la Mode” decide esattamente chi è autorizzato a vendersi come haute couture? Ci sono criteri molto specifici.

Questa “Fédération de la Haute Couture et de la Mode” risale addirittura al XIX secolo. Lì, Frederik Worth fondò la prima casa di moda e poi fece dirigere a sua moglie le prime sfilate. Il successo di Worth ha fatto sì che la moda abbia avuto particolare successo in Francia. Ha rivoluzionato l’industria della moda e ha posto le basi per le grandi marche di moda, come Chanel, Dior e Givenchy.

• Parigi – in realtà Parigi è stata un’importante città della moda anche prima della Haute Couture, ma attraverso l’evoluzione della moda fino ad oggi è considerata la più importante città della moda nel mondo.
• New York – la prima guerra mondiale fece sì che anche gli Stati Uniti diventassero un cliente abituale per l’alta moda e fece di New York una città della moda.
• Londra – negli anni ’60, la moda londinese è arrivata come parte del contro-movimento contro il sistema sociale.

Definizione Haute Couture: cos’è?

Se si dovesse tradurre letteralmente il termine haute couture, significherebbe qualcosa come “alta sartoria”. Ma a parte la notevole maestria, c’è molto di più nell’alta moda parigina che spesso dà il tono al mondo della moda. L’alta moda può anche essere chiamata la madre della moda firmata.

Membri fissi e standard di revisione

Non tutti gli stilisti che sfoggiano abiti stravaganti e fatti a mano sulle passerelle sono autorizzati a chiamarsi haute couture. Questo perché la commissione francese “Chambre Syndicale de la Haute Couture” o “Fédération de la Haute Couture et de la Mode” decide in merito secondo criteri rigorosi. Sono le 16 case di moda che possono chiamarsi l’attuale Haute Couture. Devono riapplicarsi ogni anno, ma questi 16 sono ancora molto coerenti nel mondo della moda costosa.

• Adeline André
• Alexandre Vauthier
• Alexis Mabille
• Bouchra Jarrar
• Chanel
• Dior
• Franck Sorbier
• Giambattista Valli
• Givenchy
• Jean Paul Gaultier
• Julien Fournié
• Maison Margiela
• Maison Rabih Kayrouz
• Maurizio Galante
• Schiaparelli
• Stéphane Rolland

Membri ospiti: ufficialmente niente Haute Couture

E poi ci sono i membri ospiti, che sono autorizzati a partecipare a spettacoli selezionati ma non fanno ufficialmente parte della haute couture. Sono poi autorizzati a far sfilare la loro moda come couture. Questi sono stati aggiunti con criteri non rigidi, dato che l’alta moda è molto in declino rispetto al numero iniziale di membri. Per molte grandi case di moda, i pezzi singoli fatti a mano semplicemente non sono più abbastanza redditizi.

Ecco una lista di alcuni di questi membri ospiti:

• Balenciaga
• Burberry
• Comme Des Garçons
• Georges Hobeika
• Jil Saner
• Raf Simons
• Zadig & Voltaire
• & più

E ancora a colpo d’occhio:

• La Haute Couture è decisa dalla “Fédération de la Haute Couture et de la Mode”.
• 16 case di moda ne fanno saldamente parte (vedi lista sopra)
• I membri ospiti possono mostrare la loro moda selezionata sotto Couture

Sartorie e Atelier: Lavoro a mano

Un criterio per l’haute couture è che deve essere fatto a mano, pezzi unici. Questi sono fatti su misura con tessuti di lusso. Le case di moda impressionano i potenziali clienti con i materiali di valore e possono competere – perché non si tratta di moda quotidiana indossabile.

Si inizia con il motivo disegnato e si arriva fino al vestito finito. Spesso la produzione dei magnifici abiti richiede diverse centinaia di ore di lavoro. Perle, paillettes e pietre scintillanti sono cucite una ad una, ogni piega è stirata a mano. A causa dell’elevata quantità di lavoro, gli atelier di alta moda devono impiegare almeno 20 lavoratori a tempo pieno.

• Abbigliamento: pezzi singoli fatti a mano
• Tessuti di lusso e su misura
• Porta alta reputazione alla casa di moda

Potete vedere come si presenta in singoli casi in questo video:

Sfilate di moda Haute Couture

Un altro criterio è che i pezzi di haute couture vengono mostrati solo due volte all’anno con almeno 35 modelli. Non tutte le modelle riescono ad arrivare sulle passerelle delle sfilate di Haute Couture di Parigi ed è considerato un grande onore camminare con i pezzi unici.

Località: Città della moda – Parigi

Il criterio più controverso, che è stato sempre più allentato negli ultimi anni, è l’ubicazione. L’atelier in realtà deve essere nella capitale della moda – Parigi. Tuttavia, poiché il numero di case di haute couture è diminuito perché i capi costosi ed elaborati non sono più redditizi per molte marche, ci sono ora anche “membre correspondant” (membri stranieri o corrispondenti). Questi non hanno i loro atelier a Parigi, ma soddisfano tutti gli altri criteri.

Alcuni dei più noti sono:

• Atelier Versace
• Fendi Couture
• Giorgio Armani Privé
• Valentino
• Viktor&Rolf
• & più

Ecco un riassunto del criterio di localizzazione:

• Atelier deve essere effettivamente a Parigi
• “membre correspondant” per le etichette straniere

Storia Haute Couture: da dove viene?

L’alta moda è stata effettivamente inventata da un inglese di nome Frederik Worth. Aprì la sua casa di moda a Parigi intorno al 1850. Fu il primo a fare le sue collezioni in anticipo e a dargli questo nome. Poi li fece dimostrare a sua moglie. Faceva fare gli abiti su misura e poi li confezionava per i clienti.

Sua moglie Marie addestrò altre donne per il loro compito e così furono creati i primi modelli. Un’altra innovazione, perché prima i vestiti dei sarti venivano mostrati solo su manichini.

Nuove idee di business: sfilate di moda regolari

Le sfilate di Worth avevano luogo due volte all’anno, un ciclo che è continuato fino ad oggi. C’è una collezione per la primavera e l’estate e una per le stagioni fredde, autunno e inverno.

Cuciva anche delle etichette nei suoi vestiti e faceva così conoscere il suo nome ai clienti. Perché se avevano già letto il nome del sarto sull’etichetta di un bel vestito, erano più propense a comprare il loro prossimo vestito da lui.

• Ha mostrato la sua moda a intervalli regolari
• Due collezioni all’anno: come oggi
• Le etichette lo hanno reso famoso

Sarto: finalmente una professione di successo

Ha fondato la casa di moda “Masion Worth” insieme a Otto Borbegh. Essendo uno dei primi sarti, riuscì ad elevarsi socialmente e a guadagnare molto grazie alla sua abile strategia di vendita. La maggior parte dei suoi clienti erano della borghesia, cioè della ricca classe superiore, e lui riuscì a integrarsi anche lì. Questo aiutò la sua notorietà.

Così Worth ha avuto successo con il suo mestiere e questo ha ispirato altre persone. Altri sarti vennero a Parigi per vendervi la loro moda. Nasce il concetto di couturier, cioè il sarto come professione e imprenditore. Sempre più persone lavoravano per questo mestiere, il che portò inevitabilmente alla crescente importanza della professione. C’era anche più scelta per la moda e questo assicurava che la moda fosse discussa di più nella società.

Per il mestiere comune dei couturiers, era necessaria anche una rappresentazione comune degli interessi. Questo organismo si occupava degli interessi politici degli artigiani all’esterno. Ma ha anche stabilito degli standard all’interno dell’industria e ha assicurato buone relazioni tra i couturier. Ecco perché la “Chambre Syndicale de la Couture Française” fu fondata nel 1868. Da allora è stata rinominata “Fédération de la Haute Couture et de la Mode”. Ancora oggi, la Fédération stabilisce le regole per chi può chiamarsi haute couture e couture e quali criteri devono essere soddisfatti.

• Worth ha fatto un buon profitto come “sarto
• Questo ha attirato più sarti
• La moda ha una grande importanza economica e sociale
• 1968: Fondazione della “Chambre Syndicale de la Couture Française
• Questa era una rappresentazione congiunta degli interessi dei sarti
• Stabilisce ancora oggi gli standard dell’haute couture

Situazione economica: Parigi diventa potente

Worth ha così consolidato la posizione di Parigi come città della moda. Un buon centinaio di anni prima, Parigi era già diventata la città della moda in Europa. Ciò era dovuto principalmente al fatto che i governanti, che all’epoca erano ancora aristocratici, volevano mostrare la loro ricchezza. Per questo, naturalmente, dovevano avere i vestiti più costosi e preziosi. Parigi, come capitale della Francia, era il centro assoluto di questo splendore ed era lì che si determinavano le tendenze rampanti.

Tuttavia, questi nobili persero la loro importanza a causa della rivoluzione francese verso la fine del XVIII secolo. Invece, con il progredire dell’industrializzazione, i proprietari delle fabbriche presero il sopravvento come nuova classe superiore. Nonostante il dominio imperiale, cioè il dominio di un nobile, anche il denaro e il potere d’acquisto divennero un mezzo di potere. Le persone che avevano soldi potevano così formare una propria classe superiore. Dato che questa classe superiore, conosciuta anche come borghesia, riuscì a consolidarsi molto bene in Francia, il paese salì fino a diventare una potenza economica.

La casa di moda ha poi anche beneficiato del miglioramento dell’economia e dell’attenzione internazionale per la Francia. La posizione di Parigi l’ha resa una città della moda e un trendsetter dell’Europa centrale.

• Prima: Parigi era la città della moda degli aristocratici
• Industrializzazione: il potere era meno con i nobili e più con i proprietari delle fabbriche
• Il denaro e il potere d’acquisto erano un mezzo di potere
• Nuova classe superiore formata
• La Francia divenne una potenza economica
• Le case di moda hanno approfittato della buona economia

Crisi: la prima guerra mondiale e l’America

La prima guerra mondiale ha prosciugato economicamente l’Europa, ma una nuova potenza economica era sulla scena. Gli Stati Uniti avevano acquisito un enorme potere economico. Pertanto, le case di moda iniziarono ad adattare i loro vestiti specialmente per il mercato statunitense. Tuttavia, la clientela non era più locale e i sarti potevano avere meno contatti diretti con i clienti. La relazione tra l’acquirente e il venditore è diventata più anonima. Alcune case di moda non ce la fecero economicamente e dovettero chiudere.

I ruggenti anni ’20 portarono una società affluente e consumistica, specialmente negli Stati Uniti, che si permetteva cose per il suo atteggiamento verso la vita. Tra questi, ovviamente, c’era la moda. Mentre New York divenne la città con più abitanti al mondo negli anni ’20, gran parte della vita culturale si svolgeva qui. Ecco perché le tendenze della moda sono emerse anche lì. Ancora oggi, New York è una delle città più influenti nell’industria della moda.

• Prima guerra mondiale: l’economia europea era indebolita
• Gli Stati Uniti, d’altra parte, erano in piena fioritura
• La moda parigina adattata al mercato statunitense
• New York è diventata una città della moda
• Ma: il rapporto con il cliente è diventato più impersonale
• Alcune case di moda dovrebbero chiudere a causa di questo

Ruolo della donna: abbigliamento adeguato

Sempre più donne andavano anche a lavorare. Ecco perché avevano anche bisogno di abiti da lavoro pratici ma eleganti. Per soddisfare queste esigenze, le prime donne entrarono nel business dell’alta moda. Coco Chanel ne è un esempio lampante.

• Più donne sono andate a lavorare
• Avevi bisogno di abiti pratici ma intelligenti per il lavoro e per tutti i giorni
• Esempio: Coco Chanel

Potete vedere una recente sfilata di moda di Chanel con il designer Karl Lagerfeld qui:

Crisi: seconda guerra mondiale e nuovi talenti

La seconda guerra mondiale causò dei crolli finanziari nell’alta moda. Molti stilisti hanno dovuto chiudere i loro saloni di moda e sono andati in Inghilterra o negli Stati Uniti. A quel tempo, la maggior parte dei clienti esistenti era ancora la leadership tedesca dei nazionalsocialisti.

Dopo la fine della guerra, l’alta moda riuscì ancora a presentare una nuova collezione in molti posti nonostante le circostanze catastrofiche. Questo ha dimostrato ancora una volta l’immenso potere di resistenza e la mutevolezza della moda. Così, negli anni ’50, l’industria della moda a Parigi si era ripresa e la moda era di nuovo molto richiesta. La rinnovata popolarità della haute couture portò a Parigi anche molti dei vecchi stilisti e, soprattutto, nuovi talenti. Per citare uno dei più famosi tra loro – Christian Dior.

• Seconda guerra mondiale: problema finanziario e alcune case di moda chiusero
• Ma l’haute couture è sopravvissuta e sono state presentate ancora nuove collezioni
• Anni ’50: la moda è diventata di nuovo popolare
• Vecchie conoscenze e nuovi talenti sono venuti a Parigi

Nuovi talenti: Italia e Roma

A causa dell’alta popolarità della haute couture, la concorrenza dei grandi marchi di moda italiani arrivò rapidamente. Per limitare questo, cominciarono a invitarli come ospiti e ad elaborare collaborazioni con loro. Questo rese anche l’alta moda molto popolare in Italia. Entrambe le parti potrebbero trarne vantaggio. Gli italiani hanno portato la loro vivacità e un glamour sexy, ma hanno anche imparato dai disegni classici dei parigini. Entrambi avevano anche guadagnato nuovi punti di vendita. La capitale italiana Roma è quindi anche una delle città della moda.

• Concorrenza dall’Italia
• Stanno nascendo collaborazioni con case italiane
• Entrambi hanno dei vantaggi

Figlia di Haut Couture: Prêt-à-porter

Gli anni ’60 portarono degli sconvolgimenti sociali. Molti adolescenti cominciarono a mettersi più al centro dell’attenzione della società. Da un lato, politicamente, su questioni come l’ambientalismo, il femminismo e l’equità sociale, ma è anche diventato sempre più popolare il fatto che gli adolescenti vogliano andare per la loro strada. Siccome volevano fare tutto in modo diverso, hanno anche creato molto di più le loro tendenze di moda. Così il trend setting e il principale potere d’acquisto si sono spostati sugli adolescenti.

Questi hanno rifiutato la moda più classica della haute couture. Così hanno dovuto ripensarci di nuovo. Londra è stata la più veloce a reagire e ha creato moda per tutti, purché fosse insolita. Questo ha rapidamente reso Londra un’altra metropoli della moda. Le case di moda di Parigi hanno dovuto reagire perché stavano perdendo clienti. Cominciarono ad offrire moda di massa. Questo era allora chiamato prêt-à-porter o oggi spesso ready-to-wear.

Per mantenere il loro status di leader del mercato, le case di haute couture iniziarono a organizzare sfilate di prêt-à-porter. Questo collegò le due industrie e aprì anche nuove opportunità per le case di moda che fecero il salto.

• Anni ’60: sconvolgimenti sociali e giovani più al centro dell’attenzione
• I giovani hanno più potere d’acquisto
• Londra: moda fatta per esattamente questi clienti
• Parigi reagisce e crea la moda prêt-à-porter
• Prêt-à-porter: moda indossabile e di massa

Buyer Haute Couture: chi lo compra?

In termini di prezzo, l’alta moda si trova nella classe superiore assoluta. Un tempo si stimavano 20.000 clienti per l’alta moda. Nel frattempo, questo numero si è ridotto a circa 4.000. Tra loro ci sono membri di varie famiglie reali di tutto il mondo, ma anche alcuni milionari che si sono fatti da soli, influencer e imprenditori.

Inoltre, c’è un cambiamento nel numero di acquisti. Con meno clienti, si potrebbe pensare che anche il numero di abiti venduti sia diminuito. Ma questo non è il caso, uno studio ha scoperto che invece dei precedenti cinque abiti per cliente, 20 sono ora spesso acquistati in una sola volta. E questi non sono economici. Con questo potere d’acquisto, l’alta moda rimane qualcosa solo per i super-ricchi.

Anche le case di alta moda hanno reagito a questo. Invece delle grandi sfilate pubbliche, case di moda famose come Chanel danno le loro sfilate solo per i clienti. I giornalisti e i fotografi sono lasciati fuori. Alcuni clienti molto ricchi fanno addirittura arrivare i disegni in aereo. Il famoso stilista Karl Lagerfeld ha dichiarato che la relazione è probabilmente molto anonima e che non conosce nemmeno la maggior parte dei suoi clienti.

Per alcuni clienti dell’alta società, la moda è anche un business di investimento. È come l’arte, la gente la colleziona e la espone. Si può guadagnare prestigio sociale attraverso i pezzi costosi e anche commerciare con loro. Perché più è vecchio e insolito, più altri collezionisti spesso lo pagano.

• Potenziali clienti: Aristocratici, milionari che si sono fatti da soli, influencer e imprenditori di tutto il mondo.
• Alto potere d’acquisto dei super-ricchi
• Oltre alle sfilate pubbliche, ci sono anche quelle private per gli acquirenti
• Anche il business degli investimenti: porta la posizione sociale e aumenta il valore

Marchi di moda: Esempi di Haute Couture

Ora che hai imparato un po’ sull’haute couture, ecco tre marchi imperdibili. Perché chissà, forse il tuo prossimo acquisto sarà un abito di haute couture?

Dior: salvatore dell’alta moda

Christian Dior è uno stilista di fama internazionale che ha fondato l’azienda omonima il 16 dicembre 1946. Nel febbraio 1947, Dior ha presentato la sua prima collezione, dove è venuto all’attenzione di note riviste di moda come“Harper’s Bazaar“. Da allora in poi, le cose sono andate in salita per lo stilista: sfilate, una moltitudine di nuovi prodotti e una rapida diffusione del suo nome.

Dopo la seconda guerra mondiale, lui, tra gli altri, fece in modo che l’alta moda riacquistasse la sua popolarità. E questo rum continua. Ancora oggi, la casa di moda Dior è una delle più popolari nell’alta moda. Al giorno d’oggi, è impossibile immaginare il mondo della moda senza il nome Christian Dior e per noi è l’epitome di prodotti di lusso, accessori e stile. Il leggendario designer avrebbe compiuto 115 anni nel gennaio 2020.

Vuoi saperne di più sulla casa di moda francese? Allora puoi trovare un intero articolo su Dior qui!

• Dior

Chanel: Nero – bianco & fantasia

Le icone di stile del marchio francese sono il “little black dress”, le borse di pelle imbottite con impunture e catene a maglie metalliche, i completi Chanel con giacca in tweed senza collo e gonna svasata. Molti pezzi sono adornati con il logo dell’azienda, le due “CC” intrecciate. Altrettanto sorprendenti sono le classiche combinazioni di bianco e nero per le quali l’azienda è nota. In particolare, i modelli insoliti o le variazioni di check sono fortemente rappresentativi di Chanel.

Potete trovare informazioni dettagliate sulle borse senza tempo, gli orecchini e il profumo No. 5 qui.

• Chanel

Givenchy: tessuti speciali e colori brillanti

Fino ad oggi, Givenchy è noto per la progettazione di mode lussuose che sono orgogliosamente indossate dai ricchi e famosi. Le caratteristiche tipiche della moda Givenchy erano colori intensi e brillanti e tagli a vita alta con abiti lussuosi. Questi erano disegnati in tessuti stravaganti con motivi floreali fantasiosi e combinati con cappelli oversize.

L’omonimo stilista è stato responsabile delle tendenze della moda degli anni ’50 e ’60 e ha vestito di tutto, dalle first lady alle attrici alle principesse! Dal 1988, il marchio è stato gestito senza il fondatore dell’azienda e, dopo la sua morte, ha posto un accento particolare sulle collezioni di profumi per lui e per lei.

Città della moda: Parigi, New York e Londra

Troverete queste marche soprattutto nelle grandi città della moda del mondo. Eccone tre con consigli pratici per il tuo giro di shopping.

Parigi: capitale della moda

Parigi – il luogo di nascita della haute couture e la capitale della moda per secoli. Che si tratti dei re del 18° secolo o della ricca alta società di imprenditori e modaioli.

La moda della città è considerata elegante, romantica e chic. Colori sottili e tagli eleganti dominano la moda qui. Li vedrete anche nel nobile aldilà di Parigi. Non importa se si va al ristorante vicino alla Torre Eiffel o all’inaugurazione di una mostra d’arte in un’importante galleria. Con gli abiti dei migliori stilisti di Parigi, si può davvero lasciarsi andare ed essere comunque vestiti con gusto.

Per assicurarti di essere perfettamente equipaggiato per il tuo viaggio a Parigi e vivere il pieno divertimento dello shopping, ecco i nostri consigli per lo shopping specialmente per il tuo viaggio a Parigi.

• Shopping a Parigi

Se vuoi trovare i migliori posti da visitare nella capitale francese, ecco una mappa della città.

New York: la città del meglio

New York – la città che può fare più grande, più in alto e più velocemente con i migliori. Negli anni ’20, New York era la più grande città del mondo e il simbolo del sogno americano. Diceva che si poteva diventare ricchi molto rapidamente attraverso il duro lavoro e un buon ambiente, cioè l’America. La vita sociale si svolgeva lì come in nessun altro luogo.

Caratteristiche di base di questo si possono ancora trovare nella vita cittadina della metropoli. Si tratta di idee giovani, nuove e insolite. Anche nella moda. I diversi stili della città sono incredibilmente diversi e differenti. Spesso, gli stili di strada casual che sono super pratici per la vita frenetica della grande città sono conditi con accessori di fantasia.

Ti piacerebbe far parte della vita movimentata di questa città di milioni di persone? Qui puoi trovare i luoghi di shopping più caldi di New York.

• Shopping a New York

E con questa carta, puoi pianificare ampiamente il tuo viaggio di shopping.

Londra: sperimentazione, nuova e vecchia

Londra – La provocazione, le cose nuove e insolite sono molto importanti qui. Londra è stata una delle prime ad accogliere gli sviluppi sociali degli anni ’60 per una maggiore libertà personale. Di conseguenza, la capitale britannica con la sua moda vivace e ribelle divenne un serio concorrente per Parigi.

Uno dei motti principali è quello di mescolare il nuovo e il vecchio. In altre parole, abbigliamento vintage alla moda combinato con le ultime tendenze. Il focus è sulla sperimentazione e la creatività. Le combinazioni insolite offrono ispirazione a tutti gli appassionati di moda.

Abbiamo anche messo insieme una guida allo shopping per Londra. Lì troverete i posti migliori per il vostro tour di Londra molto speciale e attento alla moda.

• Shopping a Londra

Il modo migliore per trovare i luoghi migliori è su una mappa come questa.

La moda! Top model, designer, riviste

Cosa sarebbe la moda senza le riviste di moda, le sfilate nelle settimane della moda in tutto il mondo e le top model? Leggi di più sul mondo e la storia della moda qui.

Supermodelle: celebrità in molti settori

Le supermodelle sono state a lungo un punto fermo nell’industria dello spettacolo e sono vere e proprie celebrità. Scopri cosa c’è dietro alcune di queste donne impressionanti qui. Supermodelle come Kendall Jenner, Gigi Hadid, Cara Delevingne e Naomi Campbell non sono più le uniche che si vedono nel settore. Ecco sei delle modelle più pagate e più famose e le loro storie.

• Supermodelle

Stilisti: chi fa l’haute couture?

L’alta moda è stata plasmata soprattutto dagli stilisti. Qui conoscerete Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani e i fratelli Gianni e Donatella Versace. Queste persone sono tra gli stilisti di maggior successo al mondo e hanno anche cambiato il mondo della moda a modo loro nell’haute couture.

• Designer

Riviste: tutto sulla moda e le tendenze

Benvenuti nel mondo delle riviste di moda! In essi troverete tutto ciò che riguarda la moda e le tendenze corrispondenti. L’haute couture è anche ampiamente discussa come quantità di alta moda. Avrai sentito parlare di Vogue, Harper’s Bazaar e Elle, ma qui puoi scoprire tutto su come sono nati questi grandi della moda.

• Riviste di moda