Fotografia di moda – Moda e Haute Couture

Dall’inizio del millennio, i tre top dog Vogue, Vanity Fair e Harper’s Bazaar non dominano più il campo da soli – il fotografo di moda di oggi lavora sempre più spesso per riviste indipendenti e ha aumentato gli standard artistici delle sue immagini. I confini tra arte e fotografia di moda stanno diventando più sfumati, la direzione precedentemente piuttosto uniformemente commerciale si sta ammorbidendo. Ecco cosa dice il nostro fotografo di moda Oliver Rudolph sulla fotografia di moda allora e oggi! Vuoi imparare a fare foto da solo? Qui troverete il nostro libro consigliato: Imparare a fotografare.

Fotografia di moda oggi – Tendenze, Zeitgeist e Alta Moda

Anche oggi, la professione è soggetta al costante cambiamento degli ideali e allo sviluppo della moda stessa, ed è per questo che il mio lavoro di fotografo di moda si basa soprattutto sulla flessibilità e l’adattabilità, e richiede anche una grande apertura alle novità e un senso delle tendenze. Chiunque equipari la professione di fotografo di moda al semplice fotografare vestiti è chiaramente soggetto a un cliché socialmente diffuso. Anche oggi è importante catturare i sogni di una società, lo zeitgeist e i desideri personali di un decennio, e metterli consapevolmente in scena come fotografo di moda.

La fotografia di moda, specialmente nel caso della haute couture, non dovrebbe essere solo visivamente accattivante ed esteticamente stimolante, ma anche invitare lo spettatore a partecipare e imitare, e nel migliore dei casi essere già un passo avanti rispetto alla sua epoca. La rappresentazione della moda si fonde qui con la rappresentazione di un’idea. In stretta collaborazione, sia che si tratti di un’agenzia pubblicitaria di moda, di un direttore artistico o di agenti di marketing – da Monaco ad Amburgo. In definitiva, questo si traduce nella messa in scena definitiva – non del vestito, ma della personalità vestita alla moda.

La fotografia di moda di allora – Grandi idoli e riviste di moda

Il primo fotografo di moda ad essere considerato tale, Adolphe Braun, pubblicò il primo “Fashion Magazine” nel 1856: un libro con 288 fotografie della Comtesse Virginial Oldoini, che fu la prima modella a presentarvi i suoi abiti. Dato che la fotografia era ancora lontana dall’essere adatta alle masse e la riproduzione era ancora agli inizi, non successe molto negli anni seguenti fino a quando la prima diffusione di moda fu stampata su La Mode Pratique nel 1892.

La fotografia di moda fece un passo avanti all’inizio del XX secolo con “Harper’s Bazaar”, “Vogue” e “Vanity Fair”, che fino ad allora avevano dovuto ricorrere a disegni abbozzati. Puoi scoprire chi è in voga oggi qui: riviste di moda. Si pubblicano sempre più servizi di moda e allo stesso tempo nascono nelle metropoli europee i primi studi fotografici per la fotografia di moda. È grazie a queste circostanze che la fotografia di moda è diventata una forma d’arte negli anni 1930.

Fino ad allora, tutto si era concentrato su centri europei come Berlino, Parigi e Amburgo, ma durante la seconda guerra mondiale la maggior parte dei fotografi di moda spostarono i loro centri creativi negli Stati Uniti, dove si stabilì il centro più alla moda di tutti: New York.

Cambiamenti, tendenze e zeitgeist influenzano la fotografia

Il successivo cambiamento è dovuto al cambio generazionale tra fotografi e modelle, per cui la fotografia di moda diventa un campo d’arte più giovane e dinamico negli anni 60. Un decennio dopo, il feticismo e la pornografia fanno la loro apparizione, ma questo declina di nuovo bruscamente durante gli anni 80 e la fotografia si svolge ora in mondi estetici e spesso in bianco e nero classico.

Dalla caduta del comunismo, i fotografi di moda sono anche diventati più realistici nelle loro espressioni. Lungo la strada, il “look da eroina” si sviluppa in una propria sottocultura, e fotografi di moda come David LaChapelle promuovono lo stile glamour che è così popolare oggi. Poi, alla fine degli anni 90, il campo fa ripetutamente un passo verso una maggiore permissività – e finalmente la fotografia di moda diventa quello che è oggi.

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