Produzione video e film d’immagine: come si fa uno spot – Insight!

IO Videoproduktion für Werbefilm und Social Media dà approfondimenti oggi! Come vengono effettivamente creati gli spot? Il video marketing ha superato tutte le altre forme (pring, billboard, ecc.) in termini di budget. Non importa se si tratta di uno spot per il Superbowl o di una clip su Facebook per i supermercati regionali. Ma come funziona la pianificazione, l’organizzazione, la concezione degli spot? Questo articolo riassume tutti gli aspetti di IO Productions.

Come si crea un film commerciale o d’immagine?

Marche di moda, negozi online, tecnologia, automobili… Tutti hanno bisogno di pubblicità. Perché con la pubblicità si possono far conoscere i prodotti, ma anche le marche. Oggi diamo una visione profonda della produzione e delle sue diverse fasi:

1. Storytelling: storia, emozioni e catene di impatto
2. Processo – Contatto iniziale, briefing e brainstorming
3. Primo contatto – discussione iniziale e sviluppo di idee con l’agenzia
4. Pre-produzione: riprese video Preparazione dello storyboard, delle attrezzature e del team
5. Produzione – Processo di produzione e attrezzature di fascia alta
6. Post-produzione: visione del materiale video, editing e modifiche
7. Video promozionali e film commerciali

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Il processo – Contatto iniziale, briefing e brainstorming

Il processo copre varie aree, dal primo contatto alla produzione video finita in post-produzione e consegna in vari formati e scale. A seconda delle esigenze e dei desideri, l’approccio nella produzione di film, come raccontato in Storytelling, è molto sfaccettato. Inizialmente, però, tutto si limita al primo contatto e al primo briefing, di cosa si tratta?

1. Per quale marca producete?
2. Cosa vuole promuovere il marchio?
3. Si tratta di un nuovo prodotto o di un prodotto esistente che viene ampliato?
4. In quali paesi uscirà il film?
5. In quali lingue uscirà il film?
6. A quali media è destinata la pubblicazione?
7. Quanto budget è disponibile per la produzione?
8. Quali sono le lunghezze e i formati video attesi dal cliente?
9. Quale contenuto deve essere trasmesso?
10. Fa parte di una campagna più grande?
11. Il film pubblicitario è il mezzo di supporto o “solo” una parte della campagna?
12. Quali bisogni soddisfa il prodotto/marchio?
13. Ci sono prodotti concorrenti?
14. Come viene definito il gruppo target (caratteristiche demografiche)
15. Quali sono i desideri e i bisogni di questo gruppo target?

Tutte queste domande vengono sollevate durante il contatto iniziale.

Primo contatto – discussione iniziale e sviluppo di idee con l’agenzia

Durante il primo briefing della prossima produzione video, parliamo ai nostri clienti dei parametri della nuova campagna video. La conversazione è di solito limitata a una sessione di 30 minuti per conoscersi, dopo di che lasciamo che le nostre impressioni affondino e sviluppiamo inconsciamente la struttura iniziale del concetto. Questo incontro kick-off di 30 minuti fornisce una rapida panoramica dell’azienda, dei suoi prodotti e servizi, che aiuta soprattutto il direttore creativo a farsi un’idea iniziale e ineccepibile del progetto. Anche i desideri del cliente sono annotati; sono particolarmente importanti per la pianificazione e i pensieri iniziali. Il terzo punto importante è il gruppo target: vi rivolgete a una massa demografica esistente o è un nuovo approccio a clienti potenziali che attualmente non sono sfruttati? Questi tre parametri possono ora essere utilizzati per generare le prime idee su come una possibile campagna può essere implementata. Le idee portano poi a un primo briefing con il cliente in cui i concetti vengono presentati in modo approssimativo. Questo contiene non solo il contenuto del rispettivo film o delle diverse versioni, ma anche la catena di effetti. Il modo più semplice per confrontarlo è con lo storyboard. Qui viene mostrato passo dopo passo cosa succederà nelle singole scene del clip commerciale finale.

Catena d’impatto e storyboard: linguaggio visivo e concetto del video

Ogni scena importante è nominata in piccole scatole quadrate su carta o in formato PDF. Inoltre, vengono mostrati i momenti in cui si raggiunge l’effetto emotivo. Come regola, bisogna prestare particolare attenzione ad ottenere il primo momento giusto nello spot. Come regola, questo dovrebbe essere nei primi due o tre secondi. Questo lasso di tempo non è stato dimostrato solo negli studi classici, ma anche nei nuovi media (come Youtube e Facebook).

• Facebook conta le impressioni dal terzo secondo in poi quando si usa la pubblicità,
• Su YouTube, gli annunci video possono essere saltati a partire dai 5 secondi,
• Instagram conta anche un’impressione del terzo secondo nel video.

Se non hai raggiunto il consumatore qui, sarà ancora più difficile raggiungerlo. Pertanto, l’introduzione ai video deve funzionare bene e portare lo spettatore direttamente con voi!

Pianificare i video promozionali in anticipo vi farà ovviamente risparmiare molto tempo nella produzione successiva e renderà l’impatto dei video più efficiente. Questo permette di fare più vendite, ma genera anche una maggiore portata, ed è per questo che la maggior parte delle aziende investono in una buona società di produzione video che è stata raccomandata loro. Grazie a numerose raccomandazioni, siamo stati anche in grado di raccogliere grandi progetti di riferimento in un breve periodo di tempo, che combiniamo nel nostro portafoglio. Come agenzia di produzione video, siamo sinonimo di qualità, media innovativi e servizio di completa fiducia. I nostri clienti ci danno spesso mano libera per la produzione in modo che possiamo ottenere il meglio per loro. In stretta consultazione, progettiamo poi i parametri ma anche gli storyboard, come appena descritto. Una volta che tutto è stato pianificato e definito, è il momento di produrre i video!

Pre-produzione: riprese video Preparazione dello storyboard, delle attrezzature e del team

Dopo la concezione del film, si arriva alla preparazione finale. Tutti gli accordi sono stati presi e il primo storyboard è stato approvato dal cliente. Nella fase successiva, vengono fatti tutti i preparativi concreti. Lo storyboard non sarà più disponibile solo nella sua forma concettuale, ma sarà elaborato in dettaglio. I membri del team possono ora essere pianificati sulla base dello storyboard dettagliato.

Pianificazione del team nella produzione video: modella, truccatrice, stilista, ecc.

Il tipico team di una produzione video o commerciale comprende non solo il videografo e l’agenzia e il cliente, ma anche vari attori sul set. Più la produzione è complessa, più persone sono coinvolte in tale produzione. Come regola, tuttavia, hai sicuramente bisogno di un modello a parte i video dei prodotti.

Prenotazione di modelli: modelli pubblicitari per riprese cinematografiche e diritti d’uso

Per ogni video è necessario un volto adatto che si adatti al marchio ma anche al messaggio che si vuole trasmettere. Le modelle sono professioniste assolute nel loro campo e, grazie alla loro esperienza pluriennale con i servizi fotografici e la produzione di film commerciali, hanno la sensibilità per creare emozioni pianificate in modo controllato. Premendo un pulsante, per così dire, possono mostrare che hanno un certo “bisogno”, che sono felici, che sviluppano tristezza, che mostrano affetto. Soprattutto in una produzione complessa, un tale modello professionale vale il suo peso in oro!

I modelli non solo assicurano che le emozioni siano perfettamente trasmesse e che la campagna sia bella, ma creano anche una buona atmosfera sul set. Attraverso la loro professionalità e il loro carisma positivo, creano un buon umore generale, che accelera anche la produzione e porta i risultati a un livello superiore. Alla fine, però, non ci si deve preoccupare solo di prenotare la modella, ma anche dei diritti d’uso e di lavorare con le agenzie di modelle. Oltre alla perfetta modella pubblicitaria, hai anche bisogno di un truccatore o di un parrucchiere e truccatore.

Prenotazione di truccatori: parrucchiere e truccatore per sequenze video e primi piani perfetti

Ci occupiamo anche di tutto quando si prenota un truccatore, puoi contare sul nostro servizio e organizziamo esperti nel campo dei capelli e del trucco. Inoltre, per molti servizi fotografici hai anche bisogno dei vestiti perfetti, l’abito deve calzare a pennello! Pertanto, quando si prenota un parrucchiere e un truccatore, organizziamo anche gli stilisti.

Prenotazione stylist: outfit, accessori e colori armoniosi

Gli stilisti sono sul set per assicurarsi che l’abito, gli accessori e i gioielli si adattino perfettamente. Si assicurano che, a parte i capelli e il trucco, tutto sia perfetto per la modella. Trovare buoni stilisti non è così facile, perché il lavoro è molto impegnativo e richiede buoni contatti. Tuttavia, siamo felici di aiutarvi a trovare lo stilista perfetto con i nostri contatti.

Prenotazione di fotografi: raccomandazione per buoni fotografi di prodotti e pubblicità

Se si sta già organizzando una produzione video elaborata, è spesso consigliabile per le aziende prenotare direttamente un fotografo. In questo giorno, molte persone sono sul posto e già organizzate, i fotografi possono perfettamente catturare questi momenti come “backstage” o “dietro le quinte”. Questo filmato può essere utilizzato non solo per le vostre misure di PR o per la stampa, ma naturalmente anche per i social network, così come sul vostro sito web aziendale, prendendo così due piccioni con una fava. Se il set è organizzato in modo intelligente, la produzione di foto e video può anche avvenire in parallelo. Questo è spesso particolarmente utile per le aziende nell’industria dei viaggi ma anche nell’industria della moda, ad esempio per la fotografia e la videografia di cataloghi di viaggio o film promozionali per i viaggi o anche lookbook nell’industria della moda. Il filmato risultante è versatile, un complemento perfetto per le riprese. Pertanto, la nostra raccomandazione per le produzioni video è di prenotare direttamente un fotografo esperto.

Ci prendiamo cura del tuo team ma anche della tua produzione video

Tutta questa pianificazione è complessa, ma poiché abbiamo molti anni di esperienza, così come una rete estremamente ampia di fotografi, videografi, truccatori, stilisti e molti altri, possiamo aiutarvi anche con produzioni complesse in modo rapido e semplice per risultati video perfetti! Dopo la pre-produzione, l’intera pianificazione, ora abbiamo tutto pronto! Ora è il momento della grande produzione!

Produzione – Processo di produzione e attrezzature di fascia alta

Nella fase successiva, entriamo nella produzione dello spot. A seconda delle dimensioni della produzione, tutto viene organizzato in un giorno, distribuito in più giorni o anche in date diverse con brevi pause. Specialmente nel caso di produzioni transnazionali, per esempio se la produzione è programmata per gli USA, più un volo per il Canada e l’Europa, tale produzione è allungata. Come agenzia, si cerca naturalmente di portare direttamente la propria esperienza per fare i percorsi più efficienti possibili. Questo fa risparmiare tempo ma anche costi per il cliente. Per noi come agenzia, questo ha sempre la massima priorità. La location era già stata ispezionata in anticipo e preparata per la produzione. Il giorno della produzione, il cliente è sul posto per approvare tutto. Inoltre, raccomandiamo sempre che una persona sia presente sul posto. Questo permette una visione diretta della produzione e anche un’influenza diretta sull’immagine e sul materiale video.

Processo di produzione: posizione, look e lavoro di squadra

All’inizio di ogni produzione, la squadra si riunisce per discutere gli ultimi dettagli. Poi le modelle vengono preparate dal truccatore, mentre i videografi preparano il set con aiuti e assistenza. Alcuni set sono prodotti tutto il giorno, altri cambiano posizione. Ma con una tecnologia ben organizzata e attrezzature di alta qualità, qualsiasi produzione può essere fatta rapidamente – la preparazione è tutto! A seconda della produzione, vengono utilizzate anche attrezzature tecniche. Ecco una rapida panoramica delle attrezzature più importanti utilizzate nelle produzioni attuali.

Gimbal: movimenti fluidi della fotocamera per scene mozzafiato

Con il gimbal, si possono simulare i movimenti della telecamera, che prima dovevano essere fatti in modo elaborato con la tecnologia delle rotaie. Questa tecnica stabilizza la telecamera e permette al videografo di lavorare liberamente. In breve, il gimbal sostituisce il classico sistema a binario. I movimenti della telecamera sono molto fluidi, anche se il videografo cammina o addirittura corre accanto all’attore o al modello. Tali inquadrature sono necessarie, ad esempio, per i movimenti lenti della telecamera per l’industria automobilistica, ma anche per le produzioni per i produttori sportivi, ad esempio quando il corridore inizia a saltare. Il cameraman inizia a correre nello stesso momento e cattura le immagini. In passato si dovevano installare complessi e costosi sistemi di rotaie, ma oggi è sufficiente un gimbal di alta qualità per la produzione. Come si presenta un tracking shot di alta qualità può essere visto qui, per esempio, nonostante le rocce e le scogliere, scatti dritti senza traballare.

Telecamera Sony: immagine e qualità video di fascia alta per gli spot pubblicitari

La maggior parte delle produzioni video oggi non richiede più telecamere enormi; i processori e i chip sono diventati così piccoli che le dimensioni non sono più rilevanti. La moderna tecnologia delle telecamere può essere impacchettata in custodie estremamente piccole. L’80% delle nostre registrazioni sono attualmente effettuate con apparecchiature Sony. Questo ci permette di garantire ai nostri clienti una qualità di fotocamera di prima classe e un’elevata brillantezza delle immagini. Questo è particolarmente importante per i clienti che prestano attenzione al materiale di alta qualità. Ed è a questo che si presta attenzione, vero?

Dopo la produzione, tutti i materiali sono sottoposti a un doppio backup su schede di memoria. Poi si torna all’agenzia per produrre il video. Ci sono tre fasi principali nella post-produzione:

1. Revisione del materiale video
2. Taglio e montaggio del materiale video
3. Cambiare i cicli del cliente

Diamo ora uno sguardo più da vicino alla post-produzione dei film pubblicitari. Anche qui, a seconda della complessità della questione, questo significa da un piccolo filmato pubblicitario per Facebook, progettato per 10 secondi, a un filmato di immagini che dura 15 minuti e viene utilizzato per la stampa, le PR e l’uso interno. In sintesi, però, la postproduzione può essere descritta così.

Post-produzione: visione del materiale video, editing e modifiche

In quest’ultima fase della produzione video, si tratta di vagliare, modificare e cambiare, noto anche come il “ciclo del cambiamento” nei circoli delle agenzie. Per prima cosa, iniziamo a visualizzare il materiale dalle varie telecamere.

Setacciare il materiale

Un buon videografo ripaga anche immediatamente quando si rivede il materiale della produzione video. Ha ancora in testa tutti i tagli, le sequenze e le varie telecamere che sono state utilizzate. Tutto il materiale viene ora riunito e vagliato per le scene migliori, che vengono archiviate in tracce e sequenze extra, proprio come in una classica analisi economica, secondo il materiale A, B e C.

Montaggio dei video

Dopo che il materiale è stato vagliato e diviso nelle varie categorie, l’editore inizia a tagliare il materiale. Diverse sequenze video sono unite insieme e, a seconda della complessità del video (prodotto finale), riempite con testo o loghi animati o caratteri o spiegazioni. L’editing è un processo relativamente lungo e complesso, ma con una buona produzione, molto è già stato chiarito e organizzato in anticipo. Idealmente, questo riduce l’editing al minimo, in modo da poter entrare nel primo ciclo di cambiamento con il cliente il più rapidamente possibile. Il taglio grezzo mostra inizialmente una prima versione che serve come base per ulteriori montaggi e modifiche. Prima, però, il cliente dovrebbe avere una visione d’insieme in modo che il taglio grezzo sia approvato. Solo ora i video sono finalmente messi insieme e configurati per quanto riguarda l’illuminazione ma anche tutte le altre impostazioni importanti e la configurazione del materiale video. Alla fine, l’editor fornisce diversi formati e versioni. Perché?

Ci sono varie piattaforme di streaming, anche televisive, più i cinema, tutto il mondo online e naturalmente i social network. Che si tratti di annunci video generati dall’animazione HTML5 o di banner pubblicitari per altri negozi online in formato GIF. Anche formati individuali per Instagram, ma anche Musical.ly o altre versioni, più veloci ed eleganti per Facebook, mentre un’altra versione per YouTube è lunga, oltre 12 minuti.

Richieste di cambiamento e modifiche

Se tutto si adatta dopo il ciclo di cambiamento del cliente, tutti questi diversi formati sono esportati e messi a disposizione del cliente dopo. Il fatto che i media possano essere utilizzati attraverso le reti aumenta il successo dei video. Aumenta la portata, quindi l’interazione e infine anche le chiusure delle vendite o i risultati desiderati della campagna.

Questo è tutto!

Che si tratti di uno spot per il Superbowl o di una clip su Facebook per i supermercati regionali. I film pubblicitari e d’immagine sono prodotti dalle agenzie secondo questo principio! Altri articoli e link sul tema della produzione video:

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