Moda: storia dell’industria della moda
Moda - Cos'è la moda? Rivista di moda, top model,
Moda: definizione e riassunto
Se cercate in un dizionario come il Duden, troverete questa o una definizione simile per la moda: "in una certa epoca, in un certo periodo di tempo, preferito, considerato modo contemporaneo di vestire, acconciare, attrezzarsi". Tutto ciò significa davvero che la moda riguarda uno stile che piace a molte persone in un certo momento. Quindi, se molte persone indossano scarpe Nike quest'anno, allora sono di moda quest'anno. Quando si segue la moda, spesso si ha un senso di appartenenza.
Un'altra definizione è "capi eleganti fatti secondo l'ultima moda prevalente", che poi va anche più nella direzione dell'industria della moda. Questo di solito descrive in particolare i produttori di abbigliamento. Come molte cose in questo mondo, la moda non è esistita solo ieri e ha una lunga storia.
Dall'abbigliamento alla moda: riassunto
L'abbigliamento stesso è vecchio come l'umanità e inizialmente era destinato a proteggerci da tutti i tipi di influenze ambientali. Dopo lo sviluppo delle strutture sociali e culturali, certi valori sono stati associati all'abbigliamento. Nel Medioevo europeo, per esempio, non si doveva mostrare troppa pelle.
A partire dal XV secolo, cominciò a svilupparsi una società che voleva esprimere il suo prestigio attraverso un abbigliamento costoso, ma che seguiva anche certe tendenze del suo tempo. Prima era la nobiltà che ostentava se stessa e il suo potere. Più tardi furono i ricchi, chiamati anche borghesi, a permettersi una moda esclusiva, come la haute couture.
Oggi la moda è incredibilmente varia, ma anche molto veloce. Le tendenze vanno e vengono. Forse anche questo si adatta alla nostra frenetica vita quotidiana. Perché è questo che fa la moda al giorno d'oggi, si riferisce alle nostre vite. Motivi e temi della vita quotidiana sono molto richiesti.
Storia della moda: a colpo d'occhio
- Fino al Medioevo: l'abbigliamento deve proteggere il corpo
- Medioevo: i corpi devono essere coperti per motivi religiosi
- XV e XVI secolo: I vestiti dovrebbero piacere e più persone possono comprarli
- XVII e XVIII secolo: La moda è un'espressione di potere
- Dal 19° secolo: Industrializzazione, produzione di massa, borghesia e haute couture
- XX secolo: Ulteriore crescita di queste strutture, fast fashion & life reference
Moda e tendenze della moda: storia e filosofia
La moda non è la moda. E poi cos'è la moda? Prima di tutto, esaminiamo il concetto di moda. Simmel, sociologo classico, distingue il concetto di moda da quello di abbigliamento funzionale "quotidiano" già nel 1905. L'abbigliamento soddisfa un bisogno umano puramente funzionale - come la protezione dal freddo o dalla pioggia. La moda è anche un bisogno sociale. Così oggi diamo uno sguardo alla storia della moda e alla sua influenza sulla società. E in questo articolo troverete anche grandi video sul tema dei 100 anni di moda!
Storia dell'industria della moda
L'abbigliamento può essere fatto risalire agli inizi dell'umanità stessa. All'inizio, serviva al semplice scopo di proteggere il corpo. Così, quando le pelli e le pelli di animali venivano messe intorno al corpo, questo proteggeva dal freddo e dalla pioggia, ma anche dalle ferite superficiali.
Con lo sviluppo dell'umanità, cominciò a svilupparsi anche la cultura. La religione e lo status sociale acquisirono importanza. Questi si esprimevano anche attraverso il materiale e il modello dell'abbigliamento. Per esempio, i governanti indossavano pelli più elaborate. Le persone spirituali, come i primi sacerdoti, d'altra parte, avevano dei motivi sui loro vestiti che indicavano il loro ruolo e la loro connessione religiosa. Spesso queste erano le stesse persone, quindi i leader erano anche la persona più alta della religione.
- L'abbigliamento ha dei benefici: Protezione del corpo
- Il primo ornamento sull'abbigliamento indica la dominazione e la religione
Il cambiamento sociale verso il Medioevo europeo è in gran parte responsabile del fatto che l'abbigliamento non aveva più solo lo scopo di proteggere ed esprimere valori culturali, ma serviva anche a coprire esteticamente il corpo. Troppa pelle era considerata inappropriata. Questo era spesso giustificato dalla religione, che troppa pelle visibile avrebbe reso qualcuno impuro davanti a Dio. Le persone che non si adeguavano venivano escluse socialmente, esposte pubblicamente o, nel peggiore dei casi, addirittura uccise.
Nelle civiltà avanzate precedenti, la nudità non era necessariamente considerata repellente. Nel primo Egitto, nell'antica Grecia e nell'Impero Romano, per esempio, era considerato normale per le fasce più povere della popolazione andare in giro quasi senza vestiti. L'abbigliamento era quindi già uno status symbol a quel tempo, perché più soldi e potere aveva una persona, più vestiti poteva permettersi.
- L'abbigliamento serve a coprire il corpo
- Rigoroso codice di abbigliamento basato sulla religione
- Prima: La nudità non è socialmente rifiutata
- Ma: l'abbigliamento era un segno di ricchezza
Rinascimento: precursore della produzione industriale
Il Rinascimento italiano è considerato il modello per la dissoluzione del Medioevo in tutta l'Europa centrale. La società si staccò un po' dalle rigide regole del Medioevo. Ciò era dovuto principalmente al fatto che si produceva più di quanto fosse necessario. Artigiani e commercianti cominciarono così a guadagnare. Con questo denaro, hanno anche guadagnato più potere, perché avevano la possibilità di pagare loro stessi alcuni soldati e, se necessario, di attaccare la nobiltà, cioè i re e i principi. Per paura di questo, di solito erano coinvolti nella politica.
Questo creò una classe media e superiore più ampia che era interessata all'abbigliamento e all'appartenenza. Poiché questo era ora possibile grazie al progresso tecnico, potevano anche comprare di più. Nel Medioevo, per esempio, la gente comprava una camicia nuova quando la vecchia era rotta. A partire dal XV secolo, divenne sempre più comune comprare una camicia nuova, in modo da averne due e anche una scelta.
Inoltre, certi vestiti erano considerati belli e le persone che potevano permetterseli guadagnavano prestigio sociale. Attraverso un abbigliamento simile a quello di altri contemporanei, si può sentire che si appartiene a certi gruppi di persone. Quindi i vestiti non devono essere solo funzionali, ma anche piacevoli.
- I commercianti e gli artigiani guadagnano di più
- Più soldi = più potere d'acquisto
- Più persone possono permettersi dei vestiti
- L'abbigliamento non dovrebbe essere solo funzionale, ma anche piacevole
- L'abbigliamento che è "alla moda" porta affiliazione e prestigio
Assolutismo: la moda è un mezzo di potere e di espressione di sé
Nonostante questo sviluppo sociale, la nobiltà aveva ancora uno status elevato dopo. Questo divenne particolarmente chiaro nella Francia assolutista del XVIII secolo. L'abbigliamento era usato soprattutto come espressione di potere. Più è ostentato e costoso, più è potente la persona. Nel Rinascimento, l'attenzione era ancora sulla persona e le sue azioni e capacità; ora si trattava di puro consumo per mostrare a tutti quanto si era potenti.
Tuttavia, questa rappresentazione esagerata di sé è stata utile per lo sviluppo della moda. Con i vestiti più belli, ci si poteva confrontare, ma anche determinare ciò che era accettabile. Ora c'era meno un codice di abbigliamento per il quale si poteva essere puniti dalla legge. Ma nello spirito dei tempi, parrucche incipriate e ampie gonne a cerchio, per esempio, erano considerate belle e si poteva guadagnare prestigio sociale attraverso queste cose e perderlo di nuovo se non si indossava la moda del momento.
Poiché la moda era ora più popolare ed esprimeva quanto si era grandi, si trovava anche nelle riviste. Questi sono stati fatti per presentare e discutere eventi quotidiani. Così, quando la moda divenne più parte della vita quotidiana, nacquero le prime riviste dedicate ad essa. Nascono le prime riviste di moda.
- La nobiltà si presenta attraverso uno sfarzo esagerato
- Abbigliamento: Quanta più espressione possibile di sé
- Le riviste si occupano di moda = le prime riviste di moda
Riviste di moda: storia delle più grandi riviste
Le riviste e i media hanno accompagnato la moda per centinaia di anni. Riflettono le tendenze attuali dell'industria della moda. Ecco perché sono così utili per le persone interessate alla moda, perché si può scoprire tutto ciò che è importante nelle riviste. Come la moda, hanno attraversato la loro evoluzione.
Riviste di moda: tutto importante per chi si interessa di moda
Red carpet, top model e top designer, chi cattura tutto questo? Benvenuti nel mondo delle riviste di moda! In essi si può trovare tutto ciò che riguarda la moda e le tendenze che la accompagnano. Nel frattempo, le riviste innescano persino intere tendenze. Accompagnati da foto stupefacenti, video mozzafiato e la maggior parte di loro ora hanno anche canali sui social network. Avrai sentito parlare di Vogue, Harper's Bazaar e Elle, ma qui puoi imparare tutto su come sono nati questi giganti della moda.
Top Fashion Magazines - Queste riviste stabiliscono le tendenze
Vogliamo sapere: cosa muove le persone interessate alla moda tra noi? E cosa dice di più sull'interesse delle persone rispetto alle riviste di moda che preferiscono leggere? Abbiamo esaminato questo e siamo giunti a una conclusione degna di nota. Clicca qui per tornare alla guida: Diventare un modello.
Industrializzazione: produzione di massa e alta moda
L'industrializzazione a partire dal XIX secolo è stata una benedizione per l'industria della moda dal punto di vista economico. Le prime fabbriche furono fondate in questo periodo. Questo portò anche allo sviluppo della produzione di massa e le macchine erano in grado di produrre sempre di più in meno tempo. Con la colonizzazione precedente, erano state trovate nuove fonti di materie prime. Attraverso lo sfruttamento spesso disumano di questi e l'industrializzazione, nell'Europa centrale si sviluppò una società benestante. Il denaro guadagnato permetteva di permettersi questa moda.
La crescita economica e la ricchezza che ne derivò diedero origine anche all'haute couture. Le prime sfilate si tennero a Parigi per mostrare questi abiti speciali. Parigi è diventata il centro europeo della moda. Fu lì che la moda divenne davvero un'industria. Mentre prima si trattava solo dell'artigianato nella produzione dei vestiti, ora anche il nome dello stilista o della casa di moda è venuto alla ribalta. Come è il caso dei marchi di moda oggi.
- Si costruiscono fabbriche = più produzione
- Nuove fonti di materie prime attraverso la colonizzazione
- La società benestante aveva soldi
- La moda è diventata un'industria attraverso la haute couture
- I nomi degli stilisti/case di moda diventano importanti
Dagli anni '50 a oggi: Versatile ma di breve durata
Dopo la seconda guerra mondiale, la moda cambiò ancora di più. Mentre prima la moda era qualcosa per cittadini ricchi, i giovani ora volevano una moda che riflettesse le loro vite e che fosse accessibile. Questo ha portato a un'esplosione di generi di moda e all'industria del fast-fashion in rapida evoluzione. Doveva esserci il maggior numero possibile di cose diverse che fossero vicine alla vita e con cui l'acquirente potesse identificarsi.
Lo sviluppo tecnico sempre più avanzato e la globalizzazione hanno favorito questi sviluppi. La moda è uno status symbol per esprimere l'appartenenza sociale, incredibilmente varia e parte integrante della nostra vita. Ci sono tanti componenti importanti nella moda e noi qui ne presentiamo quattro.
- Dopo la seconda guerra mondiale: i giovani hanno più potere d'acquisto e idee proprie
- Altri tipi di moda
- Tendenze in rapida evoluzione: c'è sempre bisogno di qualcosa di nuovo
- È possibile attraverso la produzione di massa
- L'identificazione e il riferimento alla vita quotidiana sono importanti
Stilisti: icone del mondo della moda - Chanel, Dior, Versace & Co.
Naturalmente, l'industria dipende anche da nuove idee, e queste provengono soprattutto dagli stilisti. Il loro lavoro è super importante e ha avuto una grande parte nella creazione della moda di oggi. Creano tendenze e reagiscono ad esse. È impossibile immaginare il mondo della moda senza gli stilisti.
Menti creative: stilisti del marchio di lusso
Se sei alla settimana della moda o durante un viaggio di shopping, probabilmente conosci i marchi di lusso come Chanel, Dior e Armani. Ma sapevate chi c'è dietro? Tutti i tipi di stilisti hanno lavorato per queste marche. Molti di loro hanno cambiato il mondo della moda a modo loro. Qui conoscerete Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani e i fratelli Gianni e Donatella Versace. Queste persone sono tra i designer di maggior successo nel mondo.
Haute Couture Story: Parigi, New York, Londra
L'alta moda è anche il cuore dell'industria della moda e ha reso grandi marchi come Dior, Chanel e Givenchy e ha fatto sì che Parigi, New York e Londra siano le capitali assolute della moda.
Haute Couture: la disciplina suprema della moda
Quando si pensa alla settimana della moda a Parigi, probabilmente vengono subito in mente gli eccitanti abiti dell'alta moda. Ma cosa c'è in realtà dietro l'haute couture? In realtà è abbastanza semplice, tradotto significa "sartoria elevata". Un'associazione di diverse marche di moda decide le regole secondo le quali un marchio può chiamare la sua collezione haute couture. Di gran lunga non tutti sono autorizzati a farlo.
Riviste di moda: storia delle più grandi riviste
Le riviste e i media hanno accompagnato la moda per centinaia di anni. Riflettono le tendenze attuali dell'industria della moda. Ecco perché sono così utili per le persone interessate alla moda, perché si può scoprire tutto ciò che è importante nelle riviste. Come la moda, hanno attraversato la loro evoluzione.
Riviste di moda: tutto importante per chi si interessa di moda
Red carpet, top model e top designer, chi cattura tutto questo? Benvenuti nel mondo delle riviste di moda! In essi si può trovare tutto ciò che riguarda la moda e le tendenze che la accompagnano. Nel frattempo, le riviste innescano persino intere tendenze. Accompagnati da foto stupefacenti, video mozzafiato e la maggior parte di loro ora hanno anche canali sui social network. Avrai sentito parlare di Vogue, Harper's Bazaar e Elle, ma qui puoi imparare tutto su come sono nati questi giganti della moda.
Top Fashion Magazines - Queste riviste stabiliscono le tendenze
Vogliamo sapere: cosa muove le persone interessate alla moda tra noi? E cosa dice di più sull'interesse delle persone rispetto alle riviste di moda che preferiscono leggere? Abbiamo esaminato questo e siamo giunti a una conclusione degna di nota. Clicca qui per tornare alla guida: Diventare un modello.
Supermodelle: dal casting all'icona della moda
La moda deve essere portata alla gente e per questo qualcuno deve indossarla. Le top model beneficiano del fatto che l'industria della moda ha un ruolo nella nostra vita quotidiana. Sono in grado di aumentare il loro profilo e spesso hanno successo in altri settori. E funziona anche al contrario! Più una modella è conosciuta, meglio puoi usarla per promuovere i tuoi vestiti.
Supermodelle: celebrità del mondo della moda
Sfilate di moda, abiti inebrianti e Instagram, chi ti porta davvero le tendenze delle grandi marche di moda? Esatto, top model come Kendall Jenner, Gigi Hadid, Cara Delevingne e Naomi Campbell. Ma non si vedono solo in questo settore oggi. Le top model hanno da tempo un posto fisso nell'industria dello spettacolo e sono vere e proprie celebrità. Scopri cosa c'è dietro alcune di queste donne impressionanti qui.